沙漠丘陵草原黄土高原拍摄用光技巧 - 达人(庄子)

2006/02/13 | 沙漠丘陵草原黄土高原拍摄用光技巧
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www.21tx.com 2005年04月25日 IT世界(IT.com.cn) 火鸟

　　沙漠、丘陵、草原、黄土高原一个个充满诱惑力的大自然景观吸引着我们无数摄影爱好者的眼光，谁都想用我们的摄像机把这些自然奇观带回家跟朋友家人一起分享。当然，不管是静态的图片、还是动态的图象哟！我们知道拍摄这些户外实景有一定的难度，在此我为广大摄影爱好者介绍一点拍摄用光技巧，让您轻松拥抱大自然。

　　沙漠、丘陵、草原、黄土高原等景物具有一个共同的特征，即景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不好，加之摄像机对相同色调表现层次不丰富这一特征，极容易使景物内部结构线条不清晰甚至消失，画面表现平板无力，缺少变化。为了避免这一现象出现，拍摄时最好选用低用度的侧逆光，它有助于表现景物的轮廓线条，形成明暗影调起伏，拉开相同颜色物体的色调反差，并能产生投影效果，丰富画面的影调层次，使景物更具有立体感。阳光低角度时刻通常也是日出、日落时刻，光线色温偏低，色调偏暖，使丘陵和草原的色调更加丰富，黄色的沙漠和高原暖调更为浓重。

　　影片《黄土地》在表现陕北黄土高原深厚粗犷的景象时，大多在日头偏西的时刻拍摄，使整个画面色调浓重而层次丰富，具有油画效果。再比如，电视记录片《青藏高原之旅》中，拍摄者在表现沙漠和生长其间的骆驼刺时，采用侧逆光和逆光进行拍摄，使得沙丘的起伏纵横和影调变化都得到了逼真的表现。试想若用顺光拍摄，那种平沙万里、平板一块的画面是很难令人满意的。

　　对于沙漠、草原等景物一般不适合在阴天等漫射光条件下拍摄，因为在阴天很难通过光线形成景物的明暗反差。阴天灰暗偏蓝的光线，会使整个画面缺少明亮物体，色调偏蓝偏暗，给人一种压抑、沉闷的感觉。
凝聚质感谈江河湖泊拍摄的用光技巧
www.21tx.com 2005年04月19日 IT世界(IT.com.cn) peter

　　大自然不仅有着多种多样的天气变化，同时也在地球表面生成了千姿百态的地形地貌。当我们投身到大自然中进行户外拍摄时，我们经常会遇到一些自然造化而成的大场面，诸如江、河、湖、泊等。这些自然景观特色鲜明，给我们的摄影带来无限的乐趣和灵感，但是该如何进行光线的选择以及画面的表现呢？
　　我们知道，江、河、湖、泊尽管其外部形态各具特色，但是内部构成成分都是水。大景别画面的水具有如下特色：
　　1，水面具有较高的反射率，在一般情况下水面比较明亮，当阳光照射与摄像机镜头形成一定夹角时，在画面中会形成强光反射。
　　2，水无定型且变化无穷，除江边、河边、海边等水与陆地相界部分受地形线条决定形成明显线条外，其水面线条（水纹、水线等）与静态景物相比不稳定。
　　3，在同一水域，在顺、侧、逆三种不同光线照射下，其水面颜色不一样。例如：在顺光或者顺侧光照射下，绿色水面的色彩十分浓艳；在侧光照射下，绿水的饱和度会降低，水面的波浪的起伏线条及明暗反差较大；在散射光照射下，水面均匀受光，绿色的色彩比较淡雅柔丽，没有明显的反光。

　　总之，顺光不利于表现水的质感及固有色。当水质比较清澈、水底较浅时，顺光下容易看清水底景物；侧光有利于表现水的形态、波浪线条等；逆光下水面闪烁不定的高光点使画面中水的形象活跃、富有诗意。
　　平静的水面还容易受到环境光线的影响。蔚蓝色的天空可以使水面色调偏蓝，青山环抱的水面可以使水面色调偏绿，而晨曦中霞光四射的天空和黄昏时金黄色调的阳光都可以使水面变成红色融融或者金光闪闪。
　　用数码摄像机拍摄大景别的江、河、湖、泊，应以水面为基准控制暴光量，力求表现好水的形象和质感。由于水面较明亮并有不同程度的反射光，故拍摄时最好用手动光圈档"锁住"光圈以避免水面的闪烁引起画面亮度的变化，同时采用收半档光圈的方法，将较为明亮的水面在画面上的影调表现的更加富有层次。
　　另外，在阳光强烈而直射的情况下并不是表现水面的最佳时刻。选择阳光入射角比较底，或天空中带有一定程度散射光的假阴天中进行拍摄，常能得到好的水面造型效果。如果表现水边的人物，并以水面为大背景时，也应以水面亮度为准控制暴光量，由于人脸反光率远不及水面，可用补光方法提高人脸亮度，或由顺光或顺侧光拍摄以减少人脸与水面亮度的反差，切忌用增加暴光量的方法提高人脸的亮度，使水面暴光过度而质感消失，失去特定的环境特色。

　　为了增强拍摄水面的艺术表现力，水面的倒影是主要的表现因素之一。拍摄水面倒影应选择较为平静的水面，如果是表现水边的人物倒影，采用顺光拍摄容易使人物倒影的形象及色调清晰明澈。如果是表现水中直立的芦苇杆采用侧逆光拍摄，可以使芦苇杆在平静而明亮的水面上投出长长的投影。
　　相信有了上面介绍给您的小技巧以后，在面对大自然的景观时，您能更好的根据您的需要选择您想要的效果进行拍摄了，记住与自然为友，会乐在其中的。
夜，也可以很多彩 2005-7-26

主持小懒

白天，阳光赋予万物斑斓的色彩，

夜晚，霓虹点缀都市黑色的天空，

让我们用手上的数码相机，来记录下这多彩的夜……

关于器材：
　　几乎任何一款数码相机都可以拍摄夜景，但是由于"傻瓜机"可供调节的参数极少，因此在效果方面往往差强人意，所以，小懒依然推荐带有手动功能的相机。此外，"清晰"是一张成功照片所必须拥有的品质，除非一切的模糊都在你的控制范围内。因此，稳定的三脚架是拍摄夜景的必备用品。

关于设置：

1、如果没有经验且不熟悉相机的操作，暂且使用夜景模式吧。
2、采用最低感光度，保证画面足够细腻，尤其是对于小DC而言，这点特别重要。
3、白平衡一般采用自动即可，而如果画面过分偏红，则宜采用日光白平衡。
4、 NR（降噪）功能虽然可能降低存储速度，但是依然需要打开。
5、闪光灯，别拿它当探照灯用，多数情况下，把它关闭。
6、自拍模式可代替快门线用于防止按快门时产生震动。

关于曝光：

　　一般采用手动模式拍摄。为了保证画面具有足够的景深和锐度，并且避免紫边的产生，一般使用F5.6以上的小光圈（针对普通数码相机而言）；而快门速度则根据当时的光线而定，既可以通过屏幕直接判断，也可以根据直方图来精确调节。

　　相同曝光量，不同光圈与快门的组合会呈现出不同的效果，要根据拍摄题材而定。一般来说，拍摄静止的建筑时，光圈不宜过小，一来过小的光圈会产生衍射，影响成像，二来光圈小了，快门速度必然减慢，更容易产生噪点。而如果拍摄的是车河，要记录更长的车辆轨迹，势必采用较小的光圈和长时间的曝光。

关于地点：

　　这方面并没有太大的限制，川流不息的马路、灯光璀璨的都市建筑都可以作为题材。只要灯光效果足够好，且主体不会被大片物体阻挡即可。

关于时间：

　　夜景拍摄，对于天空的刻画是很需要费一番工夫的，如果空气能见度不够，很容易出现雾蒙蒙的感觉，因此找一个晴朗而通透的夜晚是十分必要的。

　　太阳下山后, 天空由天蓝渐变成全黑之间的宝蓝色的五到十分钟内，是拍摄夜景的最佳时机.

不妨一试：

　　尽管前面都说拍摄夜景宜使用小光圈，但是如果以夜色为背景拍摄微距，霓虹虚化成光斑，别有一番味道。

最后总结一下主要技巧：
1、用三脚架保持相机稳定；
2、最低感光度保持画质细腻；
3、较小的光圈保证足够的景深；
4、选择合适的地点与时间拍摄。

[可惜图片没发转过来，我懒得弄了.horse's]
胡同，影子及其他 [转载]

胡同，影子及其他
　　我喜欢拍摄纪实和风光等题材，最崇拜的摄影师是亨利•卡蒂埃-布勒松和安塞尔•亚当斯。
　　上世纪八十年代中期大学毕业后开始喜欢摄影，很长一段时间都是一个人乱拍。后来在网络上认识了许多摄影爱好者，尤其加入佳友在线（www.photofans.cn）后。大家一起拍片、评片，在享受着快乐摄影的同时，我的摄影技艺也得到了很大提高，而且还拓展了自己摄影的题材范围。
　　2004年初和网友们一起看了一个黑白展览，感受到黑白影像的独特魅力，决定尝试"真正"的黑白胶卷，并购买了冲洗用具，自己动手冲洗胶卷。
　　这时我想到了拍摄胡同。
　　北京的胡同，形成于元代，是老北京的精髓所在。我毕业后来到北京，时常去辟才胡同的姑姑家。后来因工作关系将户口迁到了位于前门附近的堂姐那里，那儿曾经是北京商业最发达的地方，而那里大片的胡同，也十分有特色。置身在胡同里，感受到大都市里难得的安静而祥和的气氛。
　　可是，随着城市建设的需要，胡同越来越少。辟才胡同早就高楼林立了，前门附近的改扩建工程也于今年开始了。所以从今年2月份开始，我开始有意关注胡同。正好我的工作地点东方广场附近就有几条胡同，于是便利用每天午休的时间，在这些胡同里转悠。
　　一般拍摄胡同都是在清晨，因为那是胡同最具活力的时候，而且清晨的光线也非常容易表现那种祥和的气氛。但我只有中午时间可用。经过观察，发现了一个以前很少有人拍过的题材——胡同的影子，具体说就是其他物体投射胡同墙上的影子。胡同一般都很窄，再加上现在胡同里也经常有楼房，所以阳光并不是很容易照到这里。而冬天、春天和秋天中午的阳光虽然是顶光，但却不像夏天那样是几乎没有影子的顶光。它能将胡同里的树木和其他居民生活设施的影子映照在墙上。这些影子在墙上形成了非常生动的影像，有时是抽象的，有时又非常具象。拍的最多的是古老墙上的斑驳树影，我追求那种纯粹光与影的效果。但拍摄胡同没有胡同里的人也没有意义，于是我越来越多地将胡同里的人摄入胶片上。自行车是我们的"国车"，胡同里的自行车存车处也是我拍摄的对象，东单附近的东堂子胡同就有一个不小的存车处，于是便有了存车处旁边墙上的树影和这张骑车人的照片。

　　胡同，不光有艳阳天，也有风雨洗涤的时候。2004年五一长假期间和影友相约去了前门附近拍胡同。那天细雨霏霏，雨中的胡同别有一番风味。那里是非常原味的胡同，处处遗留着逝去光阴的痕迹，也不乏时代的烙印。斑驳的木门上居然还有去年非典肆虐时的防范通知。

人们打着伞行进在曲折的胡同里，身影落在雨水洒湿而略带反光的地面上……

　　这张照片让我又回到了曾经短暂的胡同生活岁月。我甚至无意中找到了自己的户口所在地，那个院子还是像原来那样既安静又杂乱，我站在院子门前，拍了一张留影。想不到这次胡同行最有意义的是，几个星期后，堂姐告诉我那里马上就要拆了。我为它悲伤，同时也为能够给它最后留下惟一的一点影子而感到些许欣慰。
　　我用胶片拍摄胡同的器材，主要是佳能EOS 630或EOS 30相机，镜头也多用佳能EF 28毫米f/1.8 USM镜头，有时也用适马24毫米f/1.8镜头。现在还用佳能EOS 20D数码单反相机拍胡同，镜头也用上了适马12～24毫米f/4.5-5.6 HSM。我觉得这些广角镜头非常适合拍摄街头纪实的题材，那几个机身也非常轻巧。我经常随身携带EOS 30和佳能EF 28毫米f/1.8 USM镜头，因为是f/1.8的大光圈，用ISO 400的黑白卷，再加上EOS 30安静的快门和安静迅速的USM马达，你可以在像地铁这种光线不太好的地方随时抓拍。在还没有买这只二手的28毫米镜头前，我用的是EF 35毫米f /2镜头。
　　一次在东单三条路口一个报摊前，因施工马路上从地下向地面抽水，这时我突然想到了卡蒂埃-布勒松的那张著名的行人跳过积水的照片。于是将手中EOS 630相机的光圈设定在f/11，镜头手动设置在3米左右，利用EF 35毫米f/2镜头的景深"守株待跳"，终于等到机会拍下了这张"跳"的照片。

　　喜欢摄影算起来也已近20年了，其间也曾有过没有什么东西可拍的感觉，甚至有好几年几乎就没有怎么动过相机，一堆相机的作用就成了到此一游拍留念照的工具。但是通过和网上影友的接触，互相交流一些拍摄的体会，发现身边也有很多非常有趣的事情。只要多加留心，就能拍到不少有意思的照片，令我更加关注身边发生的一切。意想不到的是，摄影让我增加了锻炼的机会，背着器材走街串巷，虽然累，但更觉身心舒畅。
　　在变幻莫测的光影世界里面，我希望和大家分享无穷的乐趣！

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偷窥的习惯和真实的情感[转载]

　　今年4月6日，看了一个摄影展，拍的是山城重庆的老巷子和老巷子里的人。照片硕大，制作精良，强烈的质感表现让人直接走入画中。在一幅堆满蜂窝煤的画作前，我侧身而过，唯恐塑料布上的煤灰蹭到身上，影像素质的表现让眼睛发生错觉，观者其实是在照片前面。一位与摄影圈关系极为密切的名画家题写了标题，叫作"昨日印象"。作者贺兴友先生忙碌地在观众中走来走去，与熟悉的和不熟悉的人打着招呼，恭敬地给领导们讲解着拍摄的经过。精致的米色西装胸口处缀着一朵极耀眼的红色假花，与照片里赤脚草鞋满脸尘灰的汉子们格格不入，其实我真想看到的是他在拍照时、与邻人摆龙门阵时的朴实的影人形象。看完展览服务人员送了一本小册子，中英文对照，有图有文，只是印刷的作品在体量关系发生极大变化之后，与展览的效果有天壤之别。

　　晚间灯下细读，开篇的文章是老友鲍昆的妙文《剩下的只有照片》。难得的是一向只在袖珍摄影包里放台尼康F3的鲍老兄对大画幅相机产生如此巨大的兴趣，更为难得的是鲍老兄把小型相机贬斥为　　"它又进一步养成了摄影师偷窥的习惯"。

　　其实，相机只是工具，其大小只是与题材和作者的语言习惯有关系，图像素质虽有天壤之别，思想内涵却没有高低之分。对于偷窥习惯的养成，只因爹妈早期教育不好或者后天受了刺激而形成的阴暗心理，与相机无关！绝不能因为人家开着门就进去拿东西。有偷窥习惯的人拿了相机只配去做"狗仔队"，当面对我们平和朴实的乡亲时，他们恐怕连偷窥的兴趣也没有了。让人卑下的是你的个人品质，绝不是工具。我以前写过一篇小文章叫作《相机的思想》，有句话"当思想平庸时，相机也无奈"，本意为好的作品源于作者的思想而并非相机的好坏，但我无论如何也没想到相机的某些功能竟也可以培养"偷窥的习惯"。防微杜渐，我儿子若学摄影，一定让他从4×5座机开始，免得小孩子不学好。

　　很欣赏贺兴友先生的一句话"如果我们之间没有心理上的距离，也就不需要镜头去拉开距离"。我为此而敬重他和他的作品，心理距离不会因为镜头距离而产生差异，因此，贺先生会"我经常忘了按快门，我被他们所感动，我被他们所感染，我取景的眼睛时常模糊，我看到了生活和充满自信的生命。"（贺兴友语）读文至此，我的眼睛也在模糊，我又想起了"昨日印象"影展中那真人般大小的活生生影像，我也想起了自己在拍摄时直面世界的人生场景。可让我难以理解的是，贺先生又另有论述"许多人认为小相机会抓拍更方便，但我认为在拍摄心理上抓拍有偷拍之嫌，我习惯了正面拍摄，因为的确也没有什么可偷拍的，我的邻居们光明灿烂……"其实，如果自己不想偷，拿什么相机也不会偷，如果没有什么可偷，拿小相机也会坦然面对!

　　决定偷拍或者偷窥的是人，不是相机。相机只能在某种程度上决定影像素质或是拍摄方法，而无法支配你的心理。改革开放初期单位组织观摩西方电影，当银幕上出现赤裸上身的女郎时，一位禁锢已久的老同志不由自主站起身伸长脖子，我轻声相告："坐下吧，站起来也看不到下面！"众皆笑。可见人的潜在心理是不受客观条件制约的。
拿什么相机说什么话，有时是偏爱，有时是别有用心。偏爱是情感因素，因为你手中的相机曾经成就了许多作品；别有用心则是器材商的推销手段，其实"老王卖瓜，自卖自夸"也是人之常情，因此器材商情有可原，让人难以接受的是替别人当嘴，说一些违反自己初衷的话。
着意于某一种器材的肯定，会起到误导的作用，让刚进摄影圈或正在发着"高烧"的影友们形成跟风的现象。真有头脑的人应该用自己的头脑进行判断和选择，让别人的感觉来制订自己的标准，实在是一件不明智的事。

　　纵览世界摄影史上留下的作品，人们只会为作品的内涵所震撼而无意去品评相机对作品的影响。摄影确实是一门很技术的艺术，这需要很长时间的技术训练和对器材的把握，但是在按下快门的那一瞬间，决定图像的是思想而非相机。摄影人在对世界发表看法的决定性瞬间，应该把手指放在生活的脉搏上，而不应该去操纵那只可以任意调节频律的心脏起搏器按钮。
"当思想平庸时，相机也无奈。"我不由得又想起这句话。

　　过去常有人说"相机是人的第三只眼"，当时很觉新奇，因为中国的老百姓只认为"马王爷"有三只眼，当然《西游记》里的二郎神也有。如果这"第三只眼"堕落为偷窥的工具，那在性质上将同"三只手"毫无二致。想到这儿，又出了一身汗，小型相机由于被鲍昆兄和贺兴友先生认定的这种功能则应铲锄务尽。

　　我仍然十分喜爱贺兴友先生的作品，尤其敬重他那一份深藏心底的"人之初"情感，只是真诚地希望他不要再过分地去说他的相机，像一位还没参加过F1比赛的汽车司机在炫耀他的世界顶级跑车。
再次翻阅从展览会上带回的那本《昨日印象》小册子，虽然由于印刷和尽寸的关系已失去展览会上那面对巨幅原作的震撼，但仍然能从画面深处看到一丝微弱但很真诚的光，这是贺先生的经历所决定的。从简历上看他曾在重庆江北县插队落户，也曾住在他拍摄的小巷老屋里闻过邻居炒回锅肉的香味，看来也是苦孩子出身。但愿这苦孩子的真诚在一不留神偶尔玩一下小型相机时，不致于被其特定的功能养成偷窥的习惯。

　　回头看看王文澜用小型相机拍摄的《自行车王国》和徐勇用中画幅相机拍摄的《北京胡同》，或许几年后贺兴友先生的《昨日印象》也会同他们站在一起，可这绝不是用了大画幅相机的缘故。
心里装着真情，真情上长着眼睛。
留住的是真情，"剩下的"就只有照片了。

二○○四年四月二十四日于六石佛斋

摄影构图的研究
雨田

对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。

一、形式美的构图形式

（1）九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合"黄金分割定律"，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

（2）十字形构图

十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。

（3）三角形构图

三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

（4）三分法构图

三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

（5）A字形构图

A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

（6）S字形构图

S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

（7）V字形构图

V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

（8）C形构图

C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

（9）O形构图

O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。

　　如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。

（10）W形构图

W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。

（11）口形构图

口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

二、形式美线性构图结构

线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。"线"是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。

如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。

（1）黄金分割

前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。

在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。

（2）对角线构图

这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

（1）横线构图

利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的"破一破"就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。

（4）竖线构图

竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。

竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。

（5）曲线构图

曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。

（6）不规则线的构图

不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。

摄影构图的影调

摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。

1．影调

在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类：

①主从律

当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。

这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。

②整一律

一幅优秀的新闻图片，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。在新闻摄影画面形式表现中，通过对"近似"、"渐变"原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子。

2．黑白影调

黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在5个明度阶以上者，是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如：高调明朗、开阔、清晰，低调沉闷、压抑；低长调具有很强的爆发力；中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系，可构成画面的不同效果。

3．彩色影调

在摄影构图画面形式表现中，特别是彩色摄影，色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息，起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素，除明度关系外，还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。在一般情况下，调子的构成，首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大。大面积，占有明显优势的色彩，可构成画面色彩关系的主调。在这种明确的主调中，再依据安排画面中的其它色彩分。在色相环中距离近的色彩，调和感强，距离远的色彩对比性强。通常习惯将其不同距离、角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在15。角左右的色相对比关系)、邻近色(在色相环中距离在45。角左右的色相对比关系)、异比色(在色相环中距离在120。至197。之间的色相对比关系)、互补色(在色相环中距离为180。角的色相对比关系)。

其中色相对比最强烈的色彩关系是相距180。角的互补色。而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用、成为色相间相互联结的纽带。

对于色彩关系中体量差别较小，而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成，通过在相互矛盾、对比强烈的色彩关系中，分别调入同一种色彩因素，使之产生相异性质的色彩联系，从而产生某种共性，构成调子。比如，可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中，调入白、灰或黑、蓝、黄、红、绿等同一种色彩，可产生调和作用。

①在相异质的色彩中混入同一种颜色，从而强化其相貌的"血缘关系"。

②在相异质的色彩画面中，用同一种色彩进行装饰、点缀，从而构成色彩的视觉同化效果。

②在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色，使矛盾较强的色彩不能直接的接触。

④在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色，使其起到对异质色彩矛盾的调合、渐变作用。

色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成，也具有较强的影响作用，同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的。在色彩调子的表现中，用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性。

在摄影构图表现形式中，色彩调子的确定主要还应以影像为基础，根据画面形式的表现功能，需要与形式美的规律相结合，综合考虑各种关系因素，使色彩的调子成为画面形式的表现语言。

4．影调表现技巧

表现不同的画面意境，需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材，如运用不同的表现技法去处理，可构成不同的视觉质感、不同的审美特征，给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表现，有助于提高对画面形象的视觉趣味，增强画面形式的表现力和感染力。

影调表现技巧很多，相机不同方向、角度、位置的变化，都会带来光线的不同变化，而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等，表现空间更加拓宽。诚然，画面影调表现技巧虽然很多，但在具体的摄影画面形式表现中，应根据主题对象的需要，来选择画面形式效果，才能有效的达到内容与形式的和谐统一。

5．影调动势

宇宙间的任何事物，都存在着运动、变化的规律。摄影构图形式表现也应体现这一运动规律，因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式，其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则。正确认识自然规律，适应自然规律。

在摄影构图形式的表现中，一种动势的表现，是通过影调来取得的，但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调；通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美……在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用，来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。

摄影对象的主体，是来自于客观存在，在画面形式表现中，应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中，还存在着对画面的整理过程，也就是剪裁的问题，剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减，达到每一个局部都服从于整体的需要。

总之，构图是摄影作品成为佳作的主要方面，这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映，应是摄影家必备的素质。; 0

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