画面构成 - 达人(庄子)

2006/02/13 | 画面构成
类别(优秀文章汇集Excell) | 评论(0) | 阅读(394) | 发表于 14:44: 第二节画面构成

构图是一个电视摄像工作中经常用到的专业用语；构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节。
那么，构图究竟意味着什么？怎样取得优美而又适宜的电视画面构图？电视画面构图有哪些特点？画面构图有哪些基本的样式等等。诸如此类的问题，是一名摄像人员必须回答而且必须找到合格答案的基本性课题。因为构图是将诸造型元素综合运用以获取电视画面的结构形式的过程，它将决定电视观众能够看到怎
样的电视画面。
在实际工作中，我们可能常常听到这样的评价：某某摄像师的构图不错，画面挺精美；而某某摄像师不太讲究构图，拍的画面缺乏美感。可以说，构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分，是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。

一、画面的构图概说
构图，是指在电视拍摄中把被拍摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。
电视节目的题材、主题和风格各异，在拍摄时也就形成了多种多样的造型方式和构图手法。从本质上说，构图是指画面的形式结构，它必须要为主题和内容服务。光线、色彩、影调、线条、形状等形式元素，通过画面构图形成一定的组合关系，呈现为一定的视觉形象。构图的首要任务是突出主体形象，这就要求摄像人员正确地选择和安排主体的位置，处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。
构图在绘画、图片摄影等造型艺术中也有着举足轻重的地位，但是在电视画面构图的学习过程中，我们应该清楚地意识到电视构图与绘画构图和摄影构图的不同之处。由于电视画面造型具有表现运动和运动表现的突出特性，因此电视构图除了继承和借鉴绘画作品、图片摄影的静态性构图技法外，还形成和发展了
一些与运动密切相关的特点和规律。电视画面构图的特点主要有以下几点：
1、动态性：随着被摄对象的运动和摄像机的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。电视画面构图的动态性对摄像人员在运动中进行随机构图和画面取材的能力提出更高的要求。
2、时限性：电视画面的时间长度不同，所负载和传达的信息量的多寡也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。因此，画面构图和表现的时限性要求电视画面的构图必须简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供观赏者长期停看。
3、多视点：与绘画和照片不同，电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。随着视点的不断变化，被摄主体的画面形象和画面范围也在不断变换，画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变，这就
使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。
4、画幅的固定性和构图处理的现场一次性：电视画面的画幅是固定的，不能像图片那样在事后进行剪裁和修饰；拍摄只能在现场的镜头前一次完成，虽然拍摄可以进行安排和组织（如电视剧、音乐电视等），但拍摄完成后的电视画面的构图关系及画面结构不能像图片那样进行后期加工。
5、构图结构的整体性：电视节目的完整内容通常都是由几个乃至几十、上百个画面来共同完成的，某一电视画面所传达的内容往往从上一个画面延续而来，或向下一个画面发展下去，因此，单个电视画面的构图可能并不完整，但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。对电视画面而言，一系列镜头的整体结构和组合关系会对单个镜头的构图产生特定的要求，单个镜头构图的不规则、不完整会在整体构图结构中得到解释和说明。这一点也为摄像人员构图表现提供了广阔的天地，具有绘画和照片所难以比拟的优势。
构图作为一个创作环节，是一种即兴性、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。由于摄像人员业务能力、鉴赏水平及个人素质的不同，画面构图也将反映出各自不同的创作风格和主创意图。但是，构图的根本目的是使主题和内容获得尽可能完美的形象结构和画面造型效果。构图是使主题思
想和创作意图形象化、可视化的过程，归根结蒂是要依靠一系列造型手段并通过摄像机的取景框以构成画面造型上的表现形式。不论构图形式怎样变幻多姿，有一些基本的构图要求和正确的造型观念是我们必须了解和理解的。没有规矩，不成方圆；从一般的意义上讲，电视画面构图有下面一些基本要求：
1、画面要简洁：当我们扛起摄像机面对大千世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择。提炼以至抽象、概括，才能从自然的、零乱的物像中"提取" 出一个优美动人的画面来。可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。这方面照片摄影的"减法规则"是很好的借鉴。与照片一样，电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框"给原来没有界限的自然划出界限"（莱辛《汉堡剧评》第70篇），删繁就简，是获取优美画面构图的第一步。
2、主体要突出：，画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。作为小屏幕，一次过的电视画面，必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。否则，所拍摄的画面就会主次不辨。
不知所云、杂乱无章。要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等，这些问题在后面的章节中将会详细论述。
3、立意要明确：构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地"构图"，必须深刻地"构思"。也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。
4、画面应具有表现力和造型美感：我们常说构图要"美"，要想真正构画出"美"的画面，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄像人员从自身的特点出发，在实践过程中不断地摸索和总结，以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。
5、在处理运动构图时的两种情况：如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据；如果是有人物（或其它运动主体）的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度，等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。在运动构图中，自始至终要注意运动方向、运动速度和运动节奏等因素的起伏变化。基本的一点是运动构图必须有其合理、充分的运动依据，那种仅仅为了炫耀摄像技巧而"硬"做出的运动构图，非但不能达到创作意图，反而只能引起观众的厌恶和不满。
应该说，电视画面的构图是贯穿于电视摄像工作的始终，有人说它开始于开机拍摄之前，结束于关机停拍之后。当所要拍摄的主题和内容确定之后，不论是要拍一条新闻还是要拍摄一集电视剧，摄像人员的主要任务就是要选择、组织和找寻到最佳的画面结构方式，并且要在拍摄过程中始终保持着高度的创作兴奋和
随时发现的创作敏感，以使自己的画面构图得到不断的改善和创新。此外，在借鉴绘画、摄影等构图原理和构图技法的基础上，结合电视画面构图的自身特点加以灵活地运用，对于每个投身到电视摄像工作的初学者来说，有着触类旁通、提高艺术鉴赏水平等诸多稗益。

二、画面构图的形式元素
我们说电视画面的构图是指画面形象的结构方式和表现形式，那么，我们靠什么来构成画面形象、组成画面构图的结构关系和视觉样式呢？
在电视画面的构图中，光线、色彩、影调、线条、形状等元素是我们构成视觉形象的"原材料"，通过对这些造型元素的综合运用以完成构思的实现、立意的表达和情感的抒发等。
（一）光线
光线是电视画面构图的基础和灵魂。没有了光线，电视构图无从谈起；光线不理想，画面的构图也会成为"无米之炊"；光线一旦发生了变化，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。总之，电视构图，"光线先行"，光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素。
（二）色彩
如果说光线赋予电视画面以生命，那么，色彩就给电视画面注入了情感。作为电视画面的重要构成元素之一，色彩在构图中也有着举足轻重的地位和作用。通过画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配，能够形成一定的色彩基调，收到强烈的艺术效果，从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。我
们处身其间的自然界就是五颜六色的，摄像人员除了从技术角度将被摄对象的真实色彩加以准确还原之外，还应该通过画面框架的界域创造出和谐均衡的色彩构图，发挥出色彩在强化视觉冲击、传递思想感情等方面的特殊作用。
（三）影调
影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系。影调是电视画面构成可视形象的基本元素，是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。
我们所拍摄和看到的电视画面，由于画内不同景物之间的亮暗对比和反差，会表现出一定的明暗区别和影调层次。比如说，画面中最亮的部分与最暗的部分会形成强反差，而这两者之间的过渡层次就显得柔和一些。我们将电视画面的影调形式分为：
1、从画面明暗分布的倾向看，有亮调、暗调、中间调；
2、从画面明暗对比（反差）的倾向看，有硬调、软调、中间调；
3、此外，影响到画面影调的因素还有：线条
线条是指画面形象（影像）所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。生活中的客观实体均有其外在的形式——线条，反映到电视画面中，同样会表现为由视觉所感知的景物轮廓线、相类似的景物的连线等，比如地平线、道路的轨迹、排成一行的树木的连线等。
线条是构成电视画面结构形式的基本视觉元素之一，依据不同的分类方法，可以将其作出如下区分：
（1）根据线条所在位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条。
外部线条是指画面形象的轮廓线，即个体或群体对象的外缘边界线，是某一对象与其他对象、主体对象与背景的分界线。各个物体的外形轮廓线是不同的，即便是同一物体，从不同的方向和角度去看，也会有不同的轮廓线。摄像人员在构图和拍摄过程中应选择出该对象最具个性特点或最富视觉表现力的轮廓形状。
内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条，是其表面特征之一。比如，建筑物的细部结构线、人物衣饰的褶皱、木材的表面纹理等。内部线条也有一定的形式意义。
（2）根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两大类。
在几何学上，直线是指一个点沿某一固定的方向移动所形成的轨迹。直线又可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。水平线易产生宽阔之感，在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感，拍摄林立的楼群、挺拔的树木、油田的钻塔等景物时，常以垂直线
来作构图的主导线条。斜线是画面中既不水平又非垂直的直线，最具典型性的就是屏幕画框的两条对角线，斜线易产生动感和纵深感，当构图以斜线作为主导线条时，画面会显得活跃或动荡不安等。比如拍摄车水马龙的交通要道、整装待发的部队阵列等常以斜线条来构图。
曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。曲线具有流动感、韵律感与和谐感，当构图的主线条为曲线时会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。常见的曲线有圆形线条、S形线条、弧形（C形）线条等。
此外，电视画面构图中的线条还可有实、虚之分。所谓实线条，即是画面形象所表现出的具体可见的线条，如景物的轮廓。河川、路轨等一切有可视轨迹的线。而虚线条则是指画面形象中并不实有的线条，是靠观众的想象和联想来"补足"和完成的，诸如相类似的景物间的虚拟连线，人物视线方向、运动趋势及运
动轨迹的虚拟之线等。实线条在构图中的作用并不难理解，虚线条在构图中的运用则要复杂一些。比如，我们可以用两个谈话者之间的水平视线作为构图的主线条，这条虚拟的人物交流线在画面中并不可见。再比如，画面中的人物从屏幕左下角入画，向右上角走去，其运动轨迹实质上就是一条对角钱并而这一斜线条也
是要靠观众的视觉本能去感知和自动补足的，在面面中是并不存在的。虚线条虽然是虚拟的，但却在电视画面构图中有着非常实际的作用，往往影响到机位设置、人物调度等，需要我们不断地加以总结。
电视摄像构图的重要任务之一就是对线条的提炼、选择和运用。当摄像人员面对所拍摄的内容时，被摄对象自身的结构、运动及相互关系所构成的线条形式是复杂多样甚至是杂乱无章的，这必须要求摄像师能够从中找出最主要的线条结构，并迅速形成画面构图的骨架和主干，从而将画面中散乱分布的被摄对象相互
联系起来，造成和谐、均衡而又明确集中的画面构图。可以说，线条犹如是构图的"主心骨"，能够起到提纲率领、删繁就简的作用。此外，线条在画面造型上还能够强化和表现被摄对象的立体形状、空间纵深感和表面质感，能够产生视觉语言的韵律感和节奏感，以及约束和引导观众的视觉注意等。一个优秀的摄像师，应该善于运用各种技术手段和艺术手段把被摄主体的最富表现力的主线条提取和表现出来，形成简洁、鲜明、生动的视觉形象，获得最佳的屏幕造型效果，提示出画面的主旨和创作者的意图。
需要指出的是，在电视画面构图中，线条的造型美感要在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。这种动态性的相互关系，直接影响了线条在画面中的走向、位置和大小比例。例如拍摄同一根旗竿，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的，但是在电视屏幕的画面框架中，这根旗竿可以表现为直线，也可以表现为
对角线；它可能很细长，也可能很粗短；它可以居中占满画面，也可以靠边分切画面，等等；不同的构图形式和框架关系也会给观众以不同的视觉感受。当我们提炼构图的主线条时，始终要注意画面框架为线条形式和观众收视所限定的参照系统。此外，电视摄像的对象经常是运动的主体，或是通过运动摄像来表现被摄
主体，因此被摄主体在画面框架中的朝向、姿态等可能经常发生变化，"牵一发而动全身"，其外部的轮廓线条及与原有线条结构的关系都将不断变化，摄像人员应该相应地变换构图，及时地提炼出不断变化的主导线形结构，并利用画面框架的对比、参照来调整和完善画面构图。这也要求摄像人员具备在动态中鉴别、提炼线条的能力，要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳而且最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。

三、电视画面的结构成分
在拉丁语中，构图一词含有结构、联结、组成等意义，对电视摄像构图而言，画面内的视觉形象的谋篇布局及结构安排有着非常重要的作用和意义。
前面我们所谈到的光线、色彩、影调、线条、形状等构图的形式元素，最终要构成一定的视觉形象呈现于荧屏，跟观众见面。但是，电视画面中除了有连续可见的视觉形象之外，还必须充分注意到画内视觉形象的布局及变化；摄像师不能仅只机械简单地记录镜头前的自然景物，而应该依据内容和主题的需求对画面中的视觉形象加以艺术化的安排和配置，从而使得画面的形式结构能够更好地为主题思想服务，能够明确凝炼地传达一定的信息，引起观众的关注和思考，生发艺术的美感。那么，当我们在二维的电视屏幕上再现和表现现实生活的三维空间和立体物像时，应该怎样理解和处理画面中各视觉形象之间的相互关系？怎样对电视画面加以合理地经营布局呢？
要回答这些问题，最根本的一点就是要认清画面的构图主体的基础知识。一般说来，我们把电视画面的结构可以"分解"为这样几种要素：主体、陪体、前景、后景、环境等。构图处理得如何，根本取决于画面主体表现得是否成功，以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。要成为一名出色的摄像人员，就应该
发挥上述几种要素的造型作用，围绕着突出主体这一核心任务进行创造性的选择、配置，从而使得画面主次分明、层次清晰，形成严谨而又流畅、优美而又精当的画面语言。
学习电视构图虽然是在画平面上做文章，但我们应该明确电视画面绝非平板一块的活动"贴片"，而应是具有主从关系、前后对应、立体透视的画面空间结构。也就是说，我们在实际拍摄中应善于调动陪体、前景、后景、背景、环境等因素，围绕主体在二维空间的电视画面中表现出三维空间的现实生活。这也要求
我们能够对主体、陪体等做出艺术的安排和处理，积累一些构图表现上的布局技巧，将自然界和生活中变化着的具有三维空间的物像在屏幕上呈现出最佳的结构关系。因此，下面将对画面的结构"分而剖之"，对主体、陪体等逐一加以阐说。
（一）主体
主体即电视画面中所要表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。一个没有主题立意的电视画面，或那些主题立意含混不清的画面，只能让观众不明就里，迷惑不解。因此，我们首先要明确画面的主体，并通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系，从而
既能很好地反映主题，又能在结构上分清主次、合理构图。
电视是通过画面形象来进行创作的，而这些形象又来源于广阔而繁复的现实生活。因此，作为画面的视觉重点，主体具有极大的包容性，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象；主体可能是人，也可以是物。比如说，拍摄一个会场时，如镜头推至某一位领导的中景画面，那么他就是画面的主体；倘若镜头表现的是主席台上众位领导的大全景画面，则众多领导人物构成了画面的主体。再比如我们拍摄颐和园风光时，以昆明湖为前景向佛香阁的方向拍摄一个全景画面，那么富有代表性的佛香阁就可以成为画面中的主体形象。
主体一方面在内容上占有统帅的地位，一方面也在构图形式上起到了主导作用。这两者之间是相互制约、相互影响的。主体不明确，主题思想的表现也就无从谈起；主体处理得不成功，主题思想的表达也要受到影响。在实际拍摄过程中，拍摄内容和表现主题不同，构思立意和创作意图不同，对主体的选择和安排也自然有所差异。主体在画面中的位置、作用处理得如何，代表着摄像人员的造型能力和审美观念。有一点可以肯定的是，我们在结构电视画面时，应该利用一切摄像造型的表现手段和艺术技巧使主体得以突出，给观众以鲜明深刻的视觉印象和审美感受，从而更好地传达主题思想和创作意图。因此，无论是拍摄新闻、纪录片，抑或是拍摄电视剧、音乐电视，画面主体总是拍摄者取景、构图、调焦、曝光的主要对象和主要依据。摄像人员在构图时往往首先考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和相应安排其余的视觉形象一如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。明确了这些观念，当我们扛起摄像机投入到拍摄现场，就不会出现分不清何为画面主体的毛病。主体不明确反映到画面中往往会出现下面这些问题：比如立意不明确、主体形象残缺不全、位置安排混乱、焦点虚实错位等等。在思想上立意鲜明，在构图上主次分明，始终是对摄像人员的基本要求。
一个镜头、一组画面，在表现所拍内容和主题思想上成功与否，要取决于画面主体一内容和主题的主要视觉载体的表现如何。我们通常将画面主体的表现方法分为以下两种：
1、直接表现法：直接表现主体即运用一切可能因素，在画面中给主体以最大的面积、最佳的照明、最醒目的位置，将主体以引人注目、一目了然的结构形式直接突出呈现在观众面前。比如说，构图时将主体处理成中景、近景、特写等景别，或是采用跟镜头的方式始终将主体摆在画面的结构中心，或是把主体安排
在光线最佳的照明光区，等等。
2、间接突出法：间接突出主体一般以远景表现主体，主体在画面中的面积并不大，侧重于通过环境的烘托和气氛的渲染来间接地映衬和强调主体。比如说，表现交通警察在繁闹的都市指。挥交通的内容，就可以处理成远景画面：川流不息的车流中，一个挺直的身躯在有条不紊地打着手势，引导车辆行驶，这时对主
体的表现并不注重近距离观察时的音容笑貌，而着重于通过画面主体的工作环境和动作姿态来表现主体。再比如，表现面朝黄土背朝天的老农民在辛勤劳作的场景时，可以让老农在田期的一头耕作劳动，而摄像师在田成的另一头将摄像机贴紧地面进行拍摄，画面中前景的沟拢向纵深方向沿伸、汇聚，线条交汇处正是老农刨地的身影，仿佛预示出生存之路的艰难和辛苦，这时主体是由前景和线条透视引出的。间接突出法要依靠摄像人员的造型表现和技巧来突出主体，也就是运用构图技巧将观众的视线引导到画面主体上来。比如用前景烘托主体，用后景陪衬主体，用大面积的阴影反衬小面积的受光主体，用静止的环境映衬小面积的运动主体，等等。
在电视画面中，一个镜头可以始终表现某一个具体的主体，也可以通过焦点虚实的转换、镜头的推拉摇移、人物的调度等手法，不断变换画面的主体形象。此外，在一个镜头中，通过运动拍摄等手段，可对同一主体先后使用直接、间接两种表现方法。比如前面我们提到的用间接突出法拍摄交通警察指挥交通的例子，当镜头从远景推成该交警的近景画面时，对主体的表现就过渡为直接表现法了。这就使得电视画面的表现力和艺术感染力得到了极大的增强，为摄像人员的画面构图和主体表现开创了广阔的造型空间。
（二）陪体
陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。陪体是相对于主体而言的，它也是画面的有机成分和构图的重要对象，陪体在画面中的出现，目的是要陪衬、烘托、突出、解释、说明主体。
在电视画面中，人与人之间，人与物之间，物与物之间，都存有主体与陪体的关系。比如说，拍摄银行职员点钞验资的内容，银行职员就是画面的主体，而被清点的钞票就是陪体。如果镜头中始终不出现钞票，观众就难以了解主体在干些什么。再比如，拍摄飞机起飞的内容，那么缓缓加速、提升、腾空飞起的飞机就是画面的主体，而长长的跑道就是陪体。跑道在这里与飞机一起说明了"飞机从机场起飞" 的内容。我们常说"红花还得绿叶扶"，当摄像人员在拍摄现场进行构图处理时，不仅要把主要精力用在画面主体的艺术表现上，还必须根据主体的情况对陪体加以取舍和布局，陪体在画面中能够起到以下一些作用：
1、对主体起到补充说明的作用，帮助主体说明画面内涵。比如新闻事件现场的地域标记、季节特征等，可以帮助主体使得报道内容表现得更加完整和真实。
2、陪体可以渲染、烘托画面的主体形象，发挥其"陪衬"的作用，使主体的表现更为鲜明充分，比如通过光影、色彩手段来渲染主体所处环境的氛围等。
3、陪体对构图的均衡和画面的美化也有重要的作用。比如通过陪体的画面配置丰富影调层次、均衡色彩构图、加强画面的纵深感和空间感，活跃画面、增强艺术表现力等。
照片是瞬间成像的固定画面，一张照片的主体和陪体一般必须同时出现，否则就会无甚意义。而作为活动的连续画面，电视画面的主体和陪体可以同时出现，也可以不同时出现。在场面调度中还可以颠倒主体、陪体的关系以适应内容表达的需要。下面我们将分而论之。
（1）主体和陪体同时出现：在这种情况下，主体和陪体同处于一个画面之中，共同完成传递信息、表达内容、反映主题的任务。但是，凡在画面构图中作陪体处理的对象，就应处于与主体相应的次要位置，使其既能与主体构成呼应关系，又不至于分散观众的视觉注意力，更切忌喧宾夺主。
（2）主体和陪体不同时出现：这在电视画面中是经常出现的，它可以具体划分为主体先出现和陪体先出现两种不同情况。
①主体先于陪体出现在画面上：此时，主体首先呈现在观众眼前，虽然陪体不在画面之中，但可以根据主体的呼应情况得到假想和推测。比如，画面中首先出现的是神情庄重、行军礼的军人，他们注目上方，仪容整肃，然后，镜头缓缓向上摇起，画面中出现了正在升起的五星红旗。这样的镜头，主体（军人）先于
陪体（国旗）出现，不但立意非常明确，而且镜头运动与内容和情绪上的昂扬肃穆十分吻合。
②陪体先于主体出现在画面上：陪体先在画面上出现，而不见主体，可以说是电影、电视镜头的特有现象。在照片中，很难想象有什么作品会是只拍陪体而无主体的。但是，在连续的、运动的影视画面中，完全可以根据内容表达和创作意图的需要，用变化的、连续的画面语言来艺术地表现主体和陪体。当陪体先呈
现于画面之中，它有时相当于该画面中暂时的"主体"，但是，随着镜头的运动和内容的转化，与其具有情节呼应关系的真正主体崭露头角的时候，主、陪关系也就在画面语言中得以诠释，原先的陪体便会在变化了的构图关系中显现其陪体的性质和作用。
比如，镜头中首先出现的是道路旁边夹道欢迎的人群，他们手捧花束，兴高彩烈地注视着画面的右侧，即画框以外尚未出现的主体。然后，镜头渐渐拉开，只见国家领导人的敞篷专车正缓缓向左驶来，他频频向欢迎的群众挥手致意。在这个镜头中，一开始在画面中出现的人群是主体，但当领导人出现之后，人群就
成了画面中的陪体，起到了陪体的作用。这正是陪体（人群）先于主体（领导人）出现的例子。
先出现陪体，然后在连续下去的画面中展现主体，一方面可以交待下一个画面中的细节和情节重点，成为一种镜头场景转换的有效手法；一方面也能够丰富画面语言，避免主体一览无余的直露和堆砌，加强画面表述的艺术性。比如说，拍摄一个正在精雕细琢钻石饰物的手工艺者，画面中先出现远距离难以看清的正
在加工的钻石制品的特写镜头（陪体），然后逐渐拉开成手工艺者埋头制作的中景画面（主体），这就清楚地表明了画面主体的工作特性，便于观众的欣赏和理解。再比如，拍摄一名钢琴家演奏的内容，除了从不同的角度、不同的景别对钢琴家（主体）弹奏钢琴（陪体）的情况进行拍摄外，还可以采取陪体先出现的手
法，从有节奏地弹动着的琴键（陪体）拉开成钢琴家（主体）弹奏钢琴的全景画面，这样一来，画面的组接就有了一定的变化，单一的画面的表现力得到了丰富和增强。
需要指出的是，陪体在构图处理时虽然有种种不同的方式和技巧，但是我们一定要把握分寸，不能使其超过了主体形象而反"陪"为主。陪体始终应当与主体紧密地配合，凡是妨害突出主体的情况要全力避免。
（三）前景
在电视画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。前景有时可能是陪体，但在大多数情况下是环境的组成部分。
不论是在以交待地理位置、环境特色为主的远景、全景镜头中，还是在以人物交流、动作表情为主的中景、近景镜头中，前景都能够在画面中展示其特殊的作用：
1、前景可以帮助主体直接表达主题、交待内容。有些拍摄内容，只靠画面的主体往往很难说清画面的全部内涵，甚至会令观众产生某些曲解。比如，拍摄街边的一位老人摆桌设案，利用晚年的闲暇代人书写家信的内容。倘若画面中只出现这位戴着老花镜、端坐于木桌之后的老者（主体），观众就很难理解他意欲
何为，说不准还会误认为是个老算命先生呢。但是，如果在取景和构图时，将那块写有"代写书信，不取分文" 的告示牌处理在画面的前景位置上，就能让观众一目了然地看懂画面内容。
2、前景可以表现时间概念、季节特征和地方色彩，有助于表现拍摄现场的气氛。比如，用花朵、柳絮、枫叶、冰柱等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象。
3、前景有助于强化画面的纵深感和空间感。虽然电视画面是一个二维平面，但是，由于人眼观察景物具有近大远小的透视特性，因此在构图过程中有意识地选择一些前景，能够在画面中模拟和表现出三维立体空间的透视感和距离感，给观众以生活的真实感。
4、前景可以用以均衡构图和美化画面。比如在拍摄街市外景时，可以用路边的围栏、广告牌、路灯等做前景，以保证画面具有均衡的视觉效果。再比如，一些富有几何形状和装饰效果的前景，可以给观众以将主体镶嵌在画框中的视觉美感。
5、前景还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系，以加强画面效果。比如，画面的前景中是刷有"请勿随地乱扔垃圾"字样的垃圾桶，不远处却有些年轻人（主体）在嗑瓜子和乱吐瓜子壳；前景是满地丰收的玉米棒子，画面的主体是正坐在小凳上满面笑容地搓着玉米的老农民；等等。
6、在运动摄像中，前景能增强节奏感和韵律感。比如，当摄像师在行进的汽车上拍摄城市林立的建筑时，选择那些路灯作为前景从画框中一一划过，能够给观众的视觉带来一种音符般的节律感。
前景在画面中的安排并无什么一定之规，根据画面内容和拍摄者构图的需要，可以将前景安置在画面框架的上下边缘或左右边缘，甚至可以布满画面，比如雨幕、烟雾等。但是，前景的运用和处理应以烘托、陪衬主体以及更好地表现主题思想为前提，而不能分割、破坏画面，影响了主体的表现。在实际拍摄中，无论是以人物做前景，还是以景物做前景，应当注意做到以下几点：
（1）前景的选择和运用必须为主体的突出和主题的表现服务，前景在画面中不能妨碍主体的表现，诸如遮挡了主体的轮廓、干扰了观众的注意力等毛病，应当从一开始学习摄像就注意戒除。前景在构图中应该坚持宁缺勿滥的处理原则。
（2）前景在画面中的表现应当弱于主体的表现，以防止前景过于抢眼，导致主次不分。在构图和取景时不能破坏画面的统一，不能混淆主要表现对象和次要表现对象的主从关系。
（3）前景要富有装饰色彩，构图要美。由于前景距镜头最近，它往往给观众以欣赏画面时的第一印象，因此，前景一定要引人入胜，不能给观众以多余和累赘之感。
（四）后景
后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说，在电视画面中的后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。
后景在画面中也有着不容忽视的地位和作用。从内容上说，后景可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。从结构形式上说，它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。
由于后景处于主体之后，对形成画面的"图——底关系"能产生很大的影响，所以当我们选择和处理后景时，应注意以下几点要求：
1、后景的影调、色调应与主体形成一定的对比，应尽量避免主体与后景的影调、色调相近或雷同，使得观众收视时难以一目了然地辨清主体形象。
2、主体的后景应坚持减法原则，要利用各种技术手段和艺术手段简化背景，力求后景的线形简洁、明快，以尽可能简洁的背景衬托主体；否则，画面就会景物繁复，层次混乱，破坏了主体的表现和主要内容的传达。
3、后景的清晰度和趣味性不应超过画面主体，如果后景的色明度、趣味性、线形结构等影响和干扰了主体形象的线形结构而又难以避开，就应该利用景深手段使其虚化模糊不清或残缺不全，以削弱其在观众眼中的视觉印象，将观众的注意力引导到主体上来。
（五）环境
所谓环境是指画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景，是组成画面的重要因素之一。
环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外，还能够起到以下一些作用，如表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特定的气氛，加强画面的空间感和概括力等。前景和后景的有关内容在前面我们已有所论述。比如当我们拍摄农村生活场景时，可以选择瓜果棚架。
花草、庄稼等作为前景，后景中拍进一些农家小院、田野等。拍摄都市风光时，可以利用街心喷泉、街边路灯、公共车站等作为前景，以高大楼群、人行天桥、大型电子广告牌等现代城市设施做后景。
背景是指画面中位于主体背后的景物。背景是环境的组成部分，它可以是山峦、大地、天空、建筑，也可以是一面墙壁、一块布幕或一扇窗户。背景能够表现人物和事件所处的时、空环境，造成一定的画面气氛、情调，并帮助主体阐释画面的内容。
背景可以理解为在画面中距离摄像机镜头最远的景或物。它与画面主体构成了"图" 与"底" 的关系。著名画家达•芬奇曾在画论中提到："在亮的背景上见到的暗物体，显得比原来小。衬着颜色较暗的背景的亮物体，显得体形较大。"这形象直观地说明了背景是影响主体表现的重要因素。我们实际拍摄中，构图
时应注意主体与背景明暗、深浅、动静及虚实关系，以便相互构成对比映衬，使得主体能在与背景的"图——底关系" 中脱颖而出，给观众以鲜明深刻的视觉印象。比如说，拍摄主持人出镜交待铁道部严厉打击票贩子内容，就可以选择北京站的标志性建筑或是铁道部的办公大楼作背景。记者报道体育比赛的成绩时，可以用电子比分牌或比赛成绩翻牌做背景。这样可以令主持人或记者的报道开门见山、一目了然。再比如，当我们在取景和构图时，要注意暗（亮）主体选择亮（暗）背景，深色（浅色）主体选择浅色（深色）背景等，也是为了突出主体，否则，背景就会与主体混为一谈，影响了主体的视觉表现。
此外，背景与后景虽然位置接近、语意相似，但摄像人员却不能模糊不清、混淆概念。从概念上说，背景有时可以包括后景，与后景一起构成了"图一底关系"的"底"。但是，后景与背景还是有一些区别的。后景位于主体之后，是与前景相对而言的，因为场面调度和摄像机机位的多向变化，后景也有可能相应地转换位置而成为画面中的前景。背景则属于距镜头最远端的"大环境"的组成部分，只能起到主体背后的"衬底" 作用。之所以在这里特别指出后景、背景的区别，是为了进一步提醒大家，虽然电视画面是"平面造型艺术"，但是我们必须具有立体造型观念，应该运用各种摄像技巧在画面上表现出三维空间的纵深感和透视感，其中，合理地安排画面中的前景、后景和背景，是表现空间深度、塑造立体空间的有效途径之一。
总之，要想表现好画面的主体，要想取得满意的构图，很重要的一个环节是处理好环境因素。既要让环境发挥其补充说明。客观交待和阐释内容等作用，也要注意对进入画面的环境严加选择，那些与主体无关的"杂乱"景物一概要删除出画面，否则，环境因素所形成的"包围圈"就要吞没主体，最终妨碍了所拍画
面的内容与主题思想的表现。; 0

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