婚庆拍摄全接触-巧用光线拍摄现场 - 达人(庄子)

2006/02/13 | 婚庆拍摄全接触-巧用光线拍摄现场
类别(优秀文章汇集Excell) | 评论(0) | 阅读(75) | 发表于 14:20: 婚庆拍摄全接触-巧用光线拍摄现场

当老一辈的还在翻着发黄的老照片，回味着过去美好的时光时，我们这些年青的新新人类都已在充分地享受着数码时代带来的快乐！国庆就要到了，许多新人都选择在这个长假举行婚礼。结婚是一个人一辈子的终身大事，结婚典礼总是一个隆重而富有纪念的活动，如果用数码摄像机拍下其整个过程，不仅能给新娘送上一份珍贵的杰作，而且还能使整个典礼变得更加隆重有趣。

1、室内自然光

　　在新郎家屋里，这时拍摄您就得要充分利用自然光了。当室内自然光亮度达到摄像机记录景物的最低照度值时，就可采用直接拍摄的方法。直接拍摄有很大的优点，一是画面内无人工光照明，完全现场光效，光线真实、自然；二是室内人物不受光线影响，容易抓拍人物真实的表情和动作。当您在室内自然光照明的条件下直接拍摄时，以下几个方面要注意。

　　一是摄像机镜头尽量避开强光窗口，以防止窗外亮度与室内景物亮度间距过大而出现室内景物严重曝光不足的现象。比如，拍摄室内人物应尽量避免对着窗户，因为如果按窗口的强光亮度来曝光的话，人物就会成为剪影，面部表情难以看清；而如果依据人脸亮度控制曝光，那窗口的强光则将因曝光过度而出现大面积"嗤光"。

　　二是在光线亮度不平衡的室内运用运动镜头时，最好用手动光圈。随着镜头的运动随时调整曝光量，使拍入画面的景物亮度平衡而一致。如用自动光圈，由于摄像机内电三测光系统自动调整曝光量的速度慢于拍摄时镜头运动的速度，画面中会出现忽明忽暗的现象，破坏整个现场的光调气氛。

　　三是注意选择色调和亮度反差大的物体，拉开画面的影调层次，在室内光线色温较高的地方调整白平衡，减少画面中的蓝紫光调。

2、室内人工光

　　在室内进行拍摄，您可以用主光、辅助光和轮廓光三点布光法进行处理，主光作为现场环境中人物的主要塑型光，在光源方向上要与环境光相统一，并力求通过光线突出画面中主体人物这一主要形象，着重表现好人物的外形特点和脸部特征。辅助光可以柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次，还可以在人物身上形成不同的光比，表现了某种特定的光线特征；轮廓光的主要任务是把前景中的主体人物从背景环境中区分出来，如图1。

　　影像画面表现人物是通过一系列不同景别完成的，全景画面中光线表现的重点是人物的全身形态及动作，处理人物全景画面光线时，应放在整个环境和人物、人物与背景等光线和色彩的对比上，特别是注意通过光线表现好人物所处的方位及全身性动作。中景画面中光线表现的重点是人物的上半身形态和动作，以及两人或多人交流时所处的相互位置。此时背景空间的具体景物光线已不再是主要的了。近景和特写景别中光线表现的重点是人物的头部轮廓和面部层次以及其他主要细部的结构和质感。如果全景光线确定后，在拍摄人物近景和特写时，该光线对人物面部的形象表现不利，出现光影缺陷，可以采用移动灯位或再加一盏灯等方法给予人物面部以适当的修饰，保证人物面部有一个较好的造型效果。
3、用反光板补光

　　在室内举行婚礼，往往会出现光线不匀的情况，这时反光板就可以用得上了。反光板的作用是通过反射光给人物暗部补光以获得良好的影像效果。反光板既是拍电影、电视剧不可缺少的、也是摄影不可缺少的附属工具。

　　在进行婚礼拍摄时，您可以使用白色反光板，白色反光板反射的光线非常微妙，由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然，如图2。对人物进行补光也有一些技巧，当新郎、新娘处于逆光状态下，反光板的位置应该和人物头部角度相配合，反光板的位置就应该在眼睛平齐，根据人物仰视和俯视的角度上下移动。并应该根据面部的阴影，调整反光板的位置；而当他们当人物处于侧逆光的时候，应注意反光板反光的位置，注意不应把反光大量加到受光一面的脸上，从而过曝。测光的时候应注意侧光点！应注意，测高光部，则暗部曝光就会过暗，反之，高光部则会过曝！当他们处于顺光状态下，可将反光板从摄影者的背后打出逆光，使人物看着更立体。

从戏剧光效到自然光效，茂瑙变了？- -

D版商出的茂瑙套装里，收录了《吸血僵尸》、《最后一笑》、《浮士德》、《塔度夫》及《禁忌》这五部茂瑙的代表作。
前三部明显是德国表现主义电影流行风影响下的产物。它的故事、调度、剪辑在今天看来，都显得不合时宜，然而它的照明却像一部活教材，可资研究模仿突破。我最近正好在研究光影效果，所以拿出这套雪藏已久的的碟细细观看。
电影照明除了完成正常的曝光任务之外，还突出造型，渲染戏剧效果，甚至平衡构图。电影照明艺术创作的惯常准则是：根据影片不同的内容、题材、样式和风格而采取不同的照明处理。当然，如果一个导演将自己的风格贯彻到底，其电影照明呈现的风格还是较为统一的。即便是根据题材不同，光效设计会略微有所变化。
但像是茂瑙这样，从戏剧光效跳自然光效的，倒还不多见。套装前三部，完全是表现主义光效路子。《吸血僵尸》明显是在摄影棚里玩转的鬼故事。人工布景如果不用恰到好处的光影予以衬托，往往会显得假。吸血鬼诺斯费拉杜的城堡，不知道是不是出于资金考虑，用大面积的暗调来创造诡异效果。这样到省了置装费。吸血鬼的化妆是生硬的，不过很有效果，看他那张苍白的、形容枯槁的脸，即使是大平光照明，我也可以三天三夜吃不下饭！茂瑙对美女向来很留情面，尤其是那种不是人间烟火的圣女型，他总会用光线来烘托她们的美质，使她们看起来像拉斐尔笔下的马里亚。美女姐姐的光线设计往往是这样：高位置侧后灯光辅以补助光和背景光。于是这些金发美女在敞亮的光线中熠熠生辉。而《浮士德》里，浮士德因为是迷途羔羊角色，内心常处于动荡不安的状态，所以往往给他测光，使其面部一半阴郁、一半明亮。好像这种光位，特别适合性格复杂的男性。
但到了《禁忌》，整个片子就像是一位人类学家的田野影像记录。虽然影片呈现的影调很迷人，但显然是自然光效。而且影片似乎取得是外景，大部分靠自然光，可能辅以少量的人工光。这不由令我吃惊！
你可能很少想到现实世界中光源是怎样起作用的，然而，当你在计算机图形世界创建灯光时，通常会花费很大力气和尝试来实现所需要的效果。三维软件可以随意创建任何类型灯光的自由性，有时反而使你在精巧的图像中创作逼真的外观十分困难。当你在特定的场景中难以实现灯光效果时，了解一些传统的灯光基础知识通常会有所帮助.

当你准备照亮一个场景时，应注意下面几个问题：　　

——场景中的环境是什么类型的？　　

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。　　

具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？　　

人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线彩侵匾摹<负跛械墓庠炊加幸桓霾噬纳剩皇谴堪咨? 　　

最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

——灯光的目的是什么？　　

换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。　

灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？　　　　

——在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？　　

除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。　　

——是否有创作来源的参考资料？　　

在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。　　

通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。
在考虑了有关自然光的组成和效果，经过我们的激烈的讨论、研究后，我们就可以为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。　　　　

--关键光。　　

在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。　　

虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。

虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。　　　　

--补充光。　　

补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。　　

比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。　　

模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。　　

除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。　　　　

--背景光。　　

背景光通常作为"边缘光"，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。

最后，我们为我们研究灯光的一些结果做一些简单的补充。

——其他类型的光源。　　

实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。　　

在为场景设置灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。　　　　

——我的解决方法简单而必要吗？　　

场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。　　

当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。　　　　

——有些物体是否需要从光源中排除？　　

从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。　　

这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的（尤其是光线跟踪阴影的情况下），并且有时对最终图像是有害的。　　　　

——用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗？　

筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。　　　　

——是否可以使用一些技巧使场景更真实？　　

比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。; 0

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