2006/02/13 | 电视画面构图
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第二节 电视画面构图的特点 
1、电视画面构图的可变性
运动,是电视画面最重要的特性。电视画面除了固定画面外,更多的是运动画面。电视画面构图虽有静态构图和动态构图之分,但严格讲几乎没有静态可言。就是拍一个特写镜头画面也和照片有本质的区别。演员头部微微一动眼帘的启闭,都会随时改变画面结构。画面的运动性包括画面内部和画面外部运动,两者结合起来,会使画面构图产生奇妙的变化。这些变化如果和具体内容相结合就会产生不同的视觉效果,从而增强画面的表现力。
通常我们把被摄对象或摄像机处于运动状态,使画面结构不断变化的构图叫做动态构图;固定机位拍静止对象的构图叫静态构图。动态构图具有很强的视觉刺激,往往给人以深刻的印象,而且运动速度不同会产生不同的心理效果,在运动过程中前后景的变化也会产生不同的视觉效果。例如跟拍一人在大街上行走的镜头,若无前景,速度较慢,气氛就比较平静,若以树和栏杆做前景,速度很快,树枝在镜头前不断掠过,再加上忽明忽暗的光影效果,就会产生出紧张气氛。
再如,我们介绍学校的教学大楼,用静态构图和动态构图,表现出来的视觉效果也完全不同。用固定的全景画面也能展现它的外型;而用楼的局部构图,从下往上摇摄则更能显示其雄伟气派。再如,我们表现旅游者走入山林景点,除了用客观角度旁观拍摄之外,还可以用运动摄像表现他主观看到的景色,扛着摄像机边走边拍,画面中的小路、树枝、农舍……迎面扑来,由此,观众那种身临其境的感受就会油然而生。
二、画面容量有限,互相补充
这一特点是电视画面的时限性所决定的。摄影和摄像画面虽说都是在具有四边的画平面再现客观世界的,但两者观赏的方式不同:现看一幅照片不受时间的限制,一时看不懂可以反复看,仔细琢磨画面内的每一个细节,而摄像画面是通过荧屏放映(电影亦如此),观赏方式受时间制约,每个镜头画面,不管是长镜头还是短镜头,展现的时间都是有限的,多则几分钟,(比如长镜头)少则几秒,甚至不到一秒。由于时间的局限,决定了画面的容量必须少而精(就是时间较长的长镜头,其容量也是有限的)。画面内容如面面俱到,不能精炼集中,观众就会看不清、看不全。以吴老(印咸)摄影的名作《白求恩大夫》为例,它是以全景形式来表现的,这是一幅内容十分丰富的摄影作品。既表现出典型环境(中国古庙、临时战场诊所),又突出刻划了人物性格(鞠躬尽瘁的白求恩),同时还有许多生动、丰富的生活细节--马驮手术台、草鞋、老花镜以及后景墙壁上的绘画……等。但如像照片构图一样去摄像、长时间的拍一个大全景,在放映中谁也看不清如此丰富动人的内容,而且由于长时间的大全景固定画面产生令人难以承受的厌恶,破坏艺术美感。
最好的解决方法是采用分镜头方式,或用运动摄影方式来表现丰富的内容。具体的讲就是用不同景别的画面构图--全景、中景、近景和特写来分别表现各种不同景物和环境,重点突出单一内容,然后组接成完整的作品。各个不同景别的画面虽都是表现的局部,突出的是单项内容,但相互补充就会成为整体形象。
三、组接后的整体性--构图的完整是通过一组镜头、一场戏来体现的
一幅成功的摄影、绘画作品,在内容和表现形式上是完整的。即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。在表现形式方面,光线的明暗对比、色彩的冷暖对比,画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的,不要求把每幅画处理得十分完整。如果过分追求每个画面自身构图完整,就会影响整体构思,就会使一部完整作品的画面变成一幅幅孤立的相互缺乏联系的风景画或肖像画,便会失去电视画面的表现力。构图讲究的电视作品并不追求每个画面都十分完整。其中有些画面如用绘画照片的标准来衡量,肯定是不合格的,甚至是不允许的。但却符合电视画面构图的特点。比如把主体处理在画面的边角位置,或处理在背景深处,使主体在画面中占得很小比例,或主体被陪体或前景挡住甚至把主体处理成虚影,有时不给视线前方留有空间,拍人体的局部……
由于电视画面具有单独分切拍摄,组接连续叙述的特点,"故蒙太奇镜头画面构图不要求完整性,但表达一个完整情节内容的蒙太奇场面,构图处理必须有整体性。这样单独拿出一个镜头画面来看可能其空间安排、构图不符合美的规律,甚而单独的视觉效果也是不舒服的,然而一旦和上下镜头画面组接起来,就去失去原来的感觉,而且有审美价值"(《影视摄影构图学》68页)。就是说,电视画面构图的完整性是通过组接形成的。
一部单本电视剧(上下集)有几百镜头画面组成,即使全用长镜头表现,也需要几十个镜头,除了新闻节目中短消息报道,用一个镜头表现一部完整作品是极少见的。这些镜头画面经过组接,才能完成对一情节的叙述,这就是组接叙述的含义。
四、现场一次性完成
众所周知,电视画面构图必须在现场完成,而且是一次性的。摄像不能无中生有,不能把无形的不存在的东西拍成画面,这就是现场性。电视画面构图不能像绘画那样修修改改。只能一次完成。影视是遗憾的艺术也表现在这里。拍电影和拍电视相比更困难些,因为现场没有监视器,即使有,也不能做为构图的依据,只能做参考。拍电视节目虽然可以反复练习,构图不理想可以重拍,但反复重拍需要时间,由于受时间季节,演员情绪、经济、光线以及其它各种因素的制约,有时很难进行反复练习构图。对有些大场面,甚至不允许重拍,这就是构图的一次性。
现场一次性构图对摄像师提出了很高的要求:必须熟练地掌握专业技能,包括摄像的技术手段和造型手段,如果专业技术不熟练,一到拍摄现场就会手足无措,甚至发呆,这时可能被拍摄现场推着干,你事先准备的想法,设计方案就会落空,你只能放弃自己的想法,形成十分被动的局面。
五、视点多变,构图多变
一切静态造型艺术的视点都是单一的。雕塑、建筑虽然可以从不同角度去观赏,但最佳的观赏角度也只有一个。视点对电视摄像来讲就是拍摄角度。电视艺术多变的视点显示了和其它造型艺术和戏剧艺术的根本区别。戏剧演出受舞台限制,演员活动不能超越舞台,视点只限于舞台前方。电视则把镜头深入到被摄对象的各个角落。对摄像师来讲把握这一特点,目的是为了用灵活变化的角度去拍摄一场戏,善于利用景别的变化,角度的变化来表现特定内容。影视构图视点多变主要表现在如下几个方面:
①几何视点,即水平视点、垂直视点;
②心理视点,即主观视点,客观视点,主客转换视点;
③有多少镜头就有多少视点。如果采用运动摄影拍摄,在一个镜头里不只一个视点,其方位、角度、景别会发生不断变化。 视点的多变,给画面构图带来无穷的变化,即视点变构图变;
④影视画面的画内运动和画外运动,在拍摄过程中可以不断改变主体、改变环境、改变构图元素之间的关系。

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